本网讯：手脚现代新金陵画派的热切传承者与常州画派确现代旗头，江可群先生的艺术推行历久扎根于江南地域文化的深厚泥土。他以“文字当随时间，境界根植乡土”为创作尺度，在数十年的艺术糊口中，将新金陵画派“写生为基、境界为魂”的精神与常州画派“清润好意思艳、形神兼备”的传统熔于一炉，酿成了“文字丰足、大气磅礴”的个东谈主立场。《近园图》手脚其“古常州”系列创作中的代表性作品，不仅是对清初王翚《近园图》确现代恢复，更是一次以园林为载体，对传统文东谈主精神、地域文化记挂与现代文字言语进行深度交融的艺术实验。
江可群，男，汉族，1949年生于上海，江苏常州东谈主。中国好意思术协会会员、江苏省后生好意思术家协会主席、江苏省国画院特聘画师、常州市好意思术家协会主席、国度一级好意思术师，常州市画院高档画师、常州市文联副主席。
近园，这座被誉为“江南遗珠”的古典园林，承载着常州三百年的文脉记挂。康熙十一年（1672年），园主杨兆鲁邀恽南田、王石谷、笪重光等名士雅会园内，王石谷绘《近园图》，杨兆鲁作《近园记》，成为清初江南文化的一段佳话。三百年后，江可群先生重绘此园，并非浅易的图像复刻，而所以现代东谈主的视角，在尺幅之间重构了园林的空间秩序与文化意涵。
张开剩余88%一、文字言语：丰足与清润的辩证合股
江可群先生的文字体系，深受新金陵画派傅抱石、钱松嵒等大师的影响，同期又从常州画派恽南田的没骨花鸟与王石谷的山水技法中吸收营养，酿成了“刚柔相济、干湿互用”的专有立场。《近园图》的文字推行，恰是这一立场的荟萃体现，其突破之处在于将传统园林画的“工细”与现代山水画的“写意”相取悦，已矣了“笔力扛鼎”与“墨韵清润”的辩证合股。
（一）笔法：以线立骨，兼融方圆
在《近园图》中，江可群先生并未沿用传统园林画中常见的界画技法，而所以书道用笔为根基，通过线条的提按抑扬来构建园林的骨架。画面左侧的西野草堂，以中锋长线勾画屋顶的瓦楞，线条劲挺如铁，转变处或方或圆，既见王石谷笔法的严谨，又显傅抱石的奔放。建筑的立柱与窗棂，则以侧锋短线皴擦，线条顷刻有劲，与屋顶的长线酿成视觉对比，使建筑既有结构的褂讪性，又不失文字的灵动。
关于山石的形容，江可群先生展现了其对“皴法”的深厚造诣。近园中的黄石假山，并未采用传统的斧劈皴或披麻皴，而所以“乱柴皴”与“卷云皴”相取悦，线条犬牙相制，既阐扬出黄石刚硬鄙俚的质感，又通过墨色的浓淡变化示意出山石的体积感。这种笔法采用，既幸免了传统园林画中假山形容的程式化，又赋予了山石以生命的动感。
尤为值得防御的是，江可群先生在解决园林中的植被时，将常州画派的没骨技法与新金陵画派的写意精神相交融。画面中的树木，以枯笔焦墨的短线勾画枝干，再以淡墨没骨点染叶片，线条与墨色相互渗入，既阐扬出树木的坚决，又不失江南植被的温润。这种“以线立骨，以墨赋色”的笔法，使画面的文字端倪愈加丰富，也为传统园林画的笔法改换提供了新的旅途。
（二）墨法：积泼相生，气韵领略
“墨分五彩”是传统水墨的追求，而江可群先生在《近园图》中则将“积墨”与“泼墨”相取悦，创造出“清润中见丰足，丰足中显清润”的视觉成果。新金陵画派历来嗜好墨气的营造，傅抱石的泼墨山水、钱松嵒的积墨技法，王人在江可群先生的创作中获得了传承与发展。
画面中的池水，是墨法诈骗的点睛之笔。江可群先生并未采用传统园林画中“留白代水”的形势，而所以淡墨泼洒为底，再以稍浓墨色积染，层层一样却不恍惚。水面的波纹以枯笔扫出，与岸边的浓墨山石酿成赫然对比，既阐扬出水的灵动，又通过墨色的虚实变化，构建出水与岸之间的空间端倪。这种“泼积取悦”的墨法，使池水不再是画面的“留白”，而是成为与山石、建筑同等热切的视觉元素，真确已矣了“水随山转，山因水活”的境界。
山石的墨色解决则与池水酿成呼应。假山的墨色从底部的浓墨缓缓过渡到顶部的淡墨，与池水的淡墨相敬如宾，营造出“山在水中，水绕山行”的诗意成果。建筑的墨色以焦墨为基，兼用淡墨晕染，使建筑既有结构的知晓度，又不失与环境的交融感。画面的墨色端倪从焦墨（建筑、题款）、浓墨（山石骨干）、重墨（山石纹理）、淡墨（池水、植被）到清墨（留白处的墨韵），过渡当然，气韵领略。这种墨法推行，碎裂了传统园林画“墨分五色”的静态融会，将墨色的动态变化与园林的境界相交融，使墨色成为抒发情谊、营造境界的中枢载体。
二、空间构图：虚实相生的园林重构
传统园林画的构图，多撤职“移步换景”的散点透视原则，通过层层一样来阐扬园林的镇定与繁复。而江可群先生在《近园图》中，以传统“三远法”为骨架，兼融“虚实相生”的传统好意思学与“视觉聚焦”的现代不雅念，完成了对近园空间确现代重构。
（一）骨架构建：主宾分明，端倪知晓
《近园图》采用横式构图，以“平远法”构建画面的中枢骨架。画面中央的池水占据了近三分之一的空间，成为画面的“虚”；左侧的西野草堂与右侧的假山则为“实”，酿成“左实右虚、中虚边实”的格式。这种构图形势，既契合了近园“中有大池，池中一岛，池周建筑”的本体布局，又适合传统山水“主宾分明”的构图原则。
与传统园林画不同的是，江可群先生弱化了“移步换景”的繁复堆砌，而所以简易的视觉元素构建空间端倪。西野草堂手脚画面的“主”，以浓墨重彩形容；假山与植被手脚“宾”，以淡墨轻笔描写；画面上方的太空，则手脚“底”，起到褂讪画面的作用。主体、宾体、底体三者端倪分明，却又通过池水的流动、植被的掩映相敬如宾，使画面的空间既精炼又紧凑。这种构图形势，幸免了传统园林画中容易出现的“繁复堆砌”问题，适合现代审好意思对“从简性”的追求。
（二）虚实解决：以虚代实，虚实相生
“虚实相生”是中国传统好意思学的中枢范畴，亦然园林画构图的热切原则。江可群先生在《近园图》中，将“虚实相生”的原则表示到极致，通过“以虚代实”的形势，拓展了画面的空间境界。
画面中的“虚”，主要体目前池水的留白与淡墨解决，以及上方太空的大面积空缺。这些“虚”的部分，并非言反正传，而是蕴含着丰富的预料——池水的流动示意着园林的盼愿，太空的空缺则给东谈主以“园外有天，景外有境”的遐想空间。画面中的“实”，则体目前建筑、山石、植被的形容，这些“实”的部分，为“虚”的部分提供了依托，使画面的境界不至于堕入浮泛。
尤为精妙的是，江可群先生在画面中建立了多个“虚实连络点”：池水的角落与山石邻接，实笔的山石融入虚笔的池水；建筑的窗棂以留白解决，实的建筑与虚的光影酿成过渡；植被的叶片以淡墨点染，实的枝插手虚的叶片相互渗入。这些连络点，使画面的虚实不再是孤独的南北极，而是相互渗入、相互滚动的有机合座。这种“以虚代实，开云体育虚实相生”的构图解决，既传承了传统园林“计白当黑”的好意思学灵敏，又融入了现代空间不雅念中的“留白好意思学”，使画面的空间既具有传统的境界好意思，又具有现代的视觉张力。
三、境界营造：从文东谈主雅会到现代乡愁
传统园林画的境界，多以“隐逸”“舒畅”为中枢，阐扬文东谈主雅士对平淡的超脱。而江可群先生手脚新时间的画家，其境界营造历久围绕“乡愁”张开——对地域文化的记挂、对传统文脉的传承、对现代生活的想考。《近园图》的境界营造，既传承了传统园林“诗画同源”的好意思学传统，又突破了传统“隐逸之境”的局限，构建出具有时间特征的“乡愁之境”。
（一）预料采用：园林为媒，寄予乡愁
近园手脚常州古典园林的代表，承载着三百年的地域文化记挂。江可群先生采用重绘近园，并非未必，而是将其手脚寄予乡愁的载体。在他的笔下，近园不再是清初文东谈主雅会的阵势，而是现代东谈主回望历史、寻找文化根脉的精神家园。
{jz:field.toptypename/}画面中的西野草堂，不仅是一座建筑，更是清初文东谈主精神的记号；假山与池水，不仅是园林的元素，更是江南地域风貌的缩影；植被与飞鸟，不仅是当然的点缀，更是生命活力的体现。这些预料的组合，共同构建出“宁静而不生分，温润而不柔弱”的境界，既别离于传统园林画的“隐逸之境”，又不同于现代水墨的“概述之境”，而是一种兼具传统韵味与时间精神的“乡愁之境”。
江可群先生曾言：“我画常州，是为了留住家乡的记挂，让更多东谈主了解这片地盘的文化底蕴。”《近园图》中的园林预料，恰是这种创作理念的具象化呈现。它不仅是对近园的艺术再现，更是对常州地域文化确现代转译，让三百年前的文东谈主雅会，在现代东谈主的心中再行怡悦盼愿。
（二）境界杰出：从个体情愫到地域精神
传统园林画的境界，多局限于文东谈主的个体情愫，阐扬的是个东谈主对当然的感悟、对平淡的立场。而江可群先生在《近园图》中，突破了这种个体情愫的局限，将境界的营造与地域精神相取悦，已矣了从“个体之境”到“地域之境”的杰出。
在《近园图》中，咱们看不到传统园林画的“生分”“避世”，拔帜易帜的是“温润”“巩固”“充满盼愿”的境界。这种境界，既契合了江可群先生对“古常州”系列创作的定位——展现常州的地域风貌与文化底蕴，又呼应了新时间“传承优秀传统文化，增强文化自信”的发展理念。园林的温润，记号着常州东谈主的内敛品格；假山的巩固，记号着常州的文化积淀；池水的盼愿，记号着地域文化的郁勃发展。
这种境界的杰出，并非对传统园林境界的抵赖，而是在传承传统境界好意思学的基础上，赋予其新的时间内涵。它证明了传统园林画的境界营造，并非只可停留在“隐逸”“舒畅”的传统范畴，而是不错与地域精神相取悦，展现出新时间的文化风貌。《近园图》的境界营造，为现代园林画的境界改换提供了热切启示：园林画的境界，既要扎根于传统文脉，又要契合地域精神，才气具有不朽的艺术价值。
四、学术定位：新金陵画派与常州画派确现代交融
江可群先生手脚新金陵画派的热切传承者与常州画派确现代旗头，其创作历久在两大画派的艺术精神之间寻找均衡。《近园图》的学术价值，不仅体目前其本身的文字、构图、境界改换，更体目前其在两大画派谱系中的交融作用，以及对现代地域好意思术发展的启示真谛。
（一）对新金陵画派艺术精神的传承
新金陵画派酿成于20世纪五六十年代，以傅抱石、钱松嵒、亚明等为代表，其艺术精神中枢是“驻足传统、面向当然、劳动时间”。傅抱石先生提议的“想想变了，文字就不行不变”，成为新金陵画派的创作摘要；“写生为基、境界为魂”，成为新金陵画派的创作范例。江可群先生手脚受教于新金陵画派大师的弟子，历久死守着新金陵画派的艺术精神，《近园图》就是这种死守的具象化体现。
在“驻足传统”方面，《近园图》的文字、构图、境界，均扎根于传统山水与园林画的文脉之中。笔法上承继了新金陵画派的写意精神与常州画派的没骨技法，墨法上交融了傅抱石的泼墨与钱松嵒的积墨，构图上撤职传统“三远法”与“虚实相生”原则，境界上传承了“诗画同源”的好意思学传统。在“面向当然”方面，江可群先生屡次深入近园写生，不雅察园林的形态、光影、四季变化，积蓄了丰富的创作素材，《近园图》中的园林形态，既适合当然礼貌，又经由艺术索要，已矣了“源于当然，高于当然”的创作追求。在“劳动时间”方面，《近园图》的境界营造，契合了新时间“传承优秀传统文化，增强文化自信”的发展理念，展现了地域文化的时间价值，已矣了新金陵画派“艺术劳动时间”的创作目的。
（二）对现代地域好意思术发展的启示真谛
《近园图》的学术价值，不仅在于其在两大画派谱系中的地位，更在于其对现代地域好意思术发展的启示真谛。在现代地域好意思术创作中，存在着两种顶点倾向：一种是固守传统，墨守陋习，作品阑珊时间活力；另一种是过度改换，烧毁传统，作品丧失地域特质。江可群先生的《近园图》，为现代地域好意思术创作提供了“守正改换”的典范。
领先，现代地域好意思术的改换，必须扎根于地域文化的深厚泥土。地域文化是好意思术创作的根脉，脱离地域文化，作品便会失去灵魂。《近园图》的见效，在于其历久扎根于常州地域文化的泥土，在传承地域文脉的基础上进行改换。其次，现代地域好意思术的改换，必须面向当然与时间。脱离当然，作品便会堕入程式化；脱离时间，作品便会失去精神内涵。
《近园图》的境界营造，既源于对近园的写生不雅察，又契合了新时间的文化需求，已矣了当然与时间的好意思满交融。终末，现代地域好意思术的改换，必须酿成本身的艺术特质。艺术的生命力在于个性，阑珊个性的作品，难以在艺术史上驻足。江可群先生在《近园图》中，酿成了“丰足清润、境界深切”的艺术特质，使其作品具有了专有的识别度与艺术价值。
江可群先生的《近园图》，是一幅凝合了画家终生学术想考与艺术功力的佳作。在文字言语上，它已矣了丰足与清润的辩证合股，为现代园林画的文字改换提供了旅途；在空间构图上，它完成了虚实相生的园林重构，已矣了传统构图与现代空间不雅念的交融；在境界营造上，它突破了传统“隐逸之境”的局限，构建出具有时间特征的“乡愁之境”；在学术定位上，它既传承了新金陵画派的艺术精神，又拓展了常州画派的文字言语，为现代地域好意思术的“守正改换”提供了典范。
这幅作品的学术价值，不仅在于其本身的艺术竖立，更在于其展现确现代画家的文化担当——在传承传统文脉的基础上，融入地域精神，创造出兼具传统韵味与时间活力的艺术作品。在现代好意思术面对多元发展的布景下，《近园图》犹如一座灯塔，探究着现代画家在“守正”与“改换”的谈路向前行，其学术价值与文化真谛，必将在中国画艺术史上留住浓墨重彩的一笔。
（本文作家:沃建平，上海丰子恺扣问会会员，原常熟日报社副总裁剪，2026年元月於琴川河边荷香阁南窗。）
发布于：河南省
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